【评乐】菊花台--解识无声弦指妙![宇式情歌]

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【评乐】菊花台--解识无声弦指妙! 发帖心情

Post By：2006-09-08 13:30:14

<<菊花台>>   曲:周杰伦  词:方文山
  你的泪光,柔弱中带伤,惨白的月弯弯,勾住过往.
  夜,太漫长,凝结成了霜.是谁在阁楼上,冰冷的绝望.
  雨,轻轻弹,朱红色的窗,我一生在纸上,被风吹乱.
  梦在远方,化成一缕香,随风飘散,你的模样.
  菊花残,满地伤.你的笑容已泛黄.花落人断肠,我的心事静静淌.
  北风乱,夜未央,你的影子剪不断,徒留我孤单,在湖面,成双.
  花,已向晚,飘落了灿烂.凋谢的世道上,命运不堪.
  愁,莫渡江,秋心拆两半,怕你上不了岸,一辈子摇晃.
  谁的江山,马蹄声狂乱,我一身的戎装,呼啸沧桑.
  天,微微亮,你轻声的叹,一夜惆怅,如此委婉.
  菊花残,满地伤.你的笑容已泛黄,花落人断肠,我心事静静淌.
  北风乱，夜未央,你的影子剪不断,徒留我孤单,在湖面,成双~~~

       16世纪的文艺复兴追慕着古希腊，19世纪的浪漫主义憧憬着中古，20世纪的今天呢？！周杰伦与方文山溯源到中国古典艺术的浑朴--菊花台的时刻来临了，最纯粹的中国风来了。
     何谓纯粹，初听菊花台，怀疑杰伦的声音了，直到高潮部分的高音我才分辨出经典的周式高音，无疑，唱腔变了，变的内敛了。让我惊讶的不单单是唱腔，而是弦乐的开场，弦乐是西方古典乐的经典部分，杰伦用他超强的洞察力把弦乐制作得透出中国味，这是编曲的成功之处：弦乐之后进入中国传统乐器，其间居然没有一丝一毫的别扭。编曲中若有若无的拍板声也让我惊叹与制作的滴水不漏，只有中国的拍板声才能准确的调出江南小调般的忧伤。但是曲末处的乐器我却读不出来，有人说上葫芦丝，但我的感觉倾向与笙。笙。
     下面说说歌词。“落花无言，人淡如菊”，也许这就是文山取名菊花台的原因吧，正是这份纤侬的书下落花之时的岁华——“如将不尽，与古为新”。
      方文山根据自己的审读感受去补充和丰富歌词的意想，使歌曲的画面有动有静，跳跃转换，灵动自然，情感曲线有起有伏，将意境中的若明若暗、瞬息急变的情感诠释出来，与其说是歌词，不如干脆就叫“诗”，一首完美的古典素颜韵脚诗。诗充分的利用了虚实的结合，菊花
台并不是对于现实简单的感受和反应，而是取境的审美把握中感情浓缩的表现！虚实相生创造了一种独特的境界，这一点正是中国诗的意中之境--真境逼而神境生。
   “ 菊花残,满地伤，你的笑容已泛黄.花落人断肠,我的心事静静淌.”全部景象遂笼罩其上，渗透一层无边的惆怅，情景交织，成了绝美。
    “北风乱，夜未央,你的影子剪不断,徒留我孤单,在湖面,成双”，今天就有个人问我“夜未央”是什么意思，多少人只知道央的解释是中心和恳求，又有多少人知道“央”最初的意思是终止、完结呢？惊叹文山的古诗造诣。在曹丕的《燕歌行》中有句名句：“星汉西流夜未央”。应该就是出自此处吧。
     也许只有文山的词才让人感觉到文字不再单薄，而杰伦的声音就是让我们感受文字的力量！斗胆用四个字形容此次的唱腔：余味涵包！我只能这样说，区别与以前的咬字，无疑精准了许多，唱法趋与唯美式，对音节的掌握没有了酷酷的急转而下，突窜直上，而是改为平稳的渐进，给人以流畅和自然的意蕴。不过高音仍旧飚得很高。在唯美式的低吟中，现实空间变得简单，时间过程原来可以横向延伸，如果文山的词靠虚，那杰伦的唱腔就近实，虚与实结合的同时相生相息，却一不可，此乃中国古典艺术中的精粹，这才是中国风。